Almonte, El Rocío, Matalascañas y Doñana

Blogs

Usar puntuación: / 0
MaloBueno 

El Guernica es un cuadro que está pendiente de nosotros, pero que, al contrario de lo que puede parecer no vive de nosotros, ni de nuestras miradas, porque tiene su particular vida, incluso una existencia palpitante así propia. El día en que miremos el lienzo de Picasso sin perjuicios políticos habremos alcanzado la esencia del cuadro, su verdadera autenticidad. Esto es lo mismo que decía Unamuno pero refiriéndose al Escorial.

El artista malagueño vivía en París cuando le encargaron el trabajo para la Exposición Internacional de Arte y Técnicas que en 1937 se iba a celebrar en la ciudad del Sena. Aceptó la tarea porque le gustó en el fondo el que Azaña lo nombrara director honorario del Museo del Prado y rápidamente se puso manos a la obra con la expresión de sus sentimientos que era algo que llenaba de sinceridad al artista, como siempre refería a sus íntimos.

El cuadro no gustó nada, incluso se llego a decir que lo habían visto todas las espaldas de los visitantes. Fue una decepción para los que esperaron que el pintor se pusiera al servicio de una determinada ideología política, sin sospechar estos que su condición de intelectual y su capacidad de artista planeaban por encima de todo esto. Pudo comprobarse entonces que Picasso era un revolucionario de su época, al igual que el Greco lo fue también de la que le tocó vivir, a lo mejor por eso era por lo que el artista malagueño admiraba tanto al discípulo de Tiziano.

El autor de las Señoritas de Aviñó no se parecía a nadie, pero todo el mundo quería parecerse a él. No sé si invento el Cubismo o fue el Cubismo el que fue haciendo de él un invento para el arte. Quizás fuera por eso por lo que pagó en vida el precio de su gloria. Lo cierto es que el pintor se empeñó en borrar del mural cualquier signo político, huyendo de esta forma del Pintoresquismo bélico que muchos pretendieron que habitara en el lienzo. Con ello no reduce la obra a la Guerra Civil sino que le da una dimensión mundial, planteando problemas profundos, incrementándole el tono emocional al espectador y provocando fuertes sentimientos a todo el que lo contempla.

El Genio andaluz nos mete en el bastidor todas las atrocidades de una guerra. La visión dramática de la tragedia humana. Que en un conflicto bélico las victimas son los más indefensos, Las mujeres, los niños, los animales. Esto es lo que nos aparece en blanco y negro como expresividad del drama. Un cuadro sin color pero con muchas voces, un griterío retumbando en nuestros oídos, el lamento de los supervivientes colándose en sus propias aflicciones.

Nos duele ese caballo relinchando, la mirada extraña del toro, la madre angustiada mirando al cielo. Por todo esto, el Guernica es hoy la herida que queda en la humanidad después de cada guerra, el emblema de lo que nunca debe ocurrir en el mundo, la indefensión de un grito al que nadie escucha. El dolor y la voluptuosidad están tan cerca que, a veces, llegan a confundirse, sentenció en cierta ocasión Picasso.

En aquella Exposición parisina donde fracasó, en su posterior deambular itinerante por Europa, mas tarde en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, luego en el Casón del Buen Retiro y ahora en el Centro de Arte Reina Sofía, el Guernica siempre ha estado lanzando ese mensaje de defensa a los más débiles y vulnerables de la sociedad, en muchos casos sin entenderse y sin quererse ver su verdadero discurso gráfico.

No sé lo que quiere decir el caballo, ni el toro, ni la mujer asomada a la ventana con el quinqué. Es posible que, como dijera su propio autor, que cada uno haga la interpretación que quiera. Razón de más para que este cuadro no tenga pasado sino solo presente. Yo creo que el Guernica es hoy el símbolo de las víctimas inocentes de todas las guerras de este mundo.

Manuel García Félix

Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla

Más Smilies

Introduce el código aquí   Nickname:  Email:  Mensaje: